杜尚不是达人,不艺术
蓟州旅游网为您推荐文章杜尚，无需给他贴个“主义”的标签，他不是达达主义，不是立体主义，不是超现实主义……他的行为本身就是一种艺术！他的“现成品”，“带有题名的物品”，“矫正过的艺术品”都从另一个层面拓宽了艺术的定义。他的每一次的展览，都是一个发明，标新立异、新颖独特、发人深省。这个青年不满足于世俗的条规，像一个拥有自由意志的独裁者，他逃离艺术又选择艺术，逃避婚姻又选择婚姻，远离人世又接近人世……很......
在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。1916 年到 1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。
《咖啡磨，二号》杜尚 1914年
杜尚带给艺术界的启发性和影响力整整影响了一个世纪的艺术家。而他对待艺术不期待、不功利的态度甚至超过了他惊世骇俗的作品。尤其是在中国当代艺术进入越来越市场化的今天，这种态度甚至比他的作品更需要艺术家关注。
《手提的盒子》 杜尚 1938-1942年
重现杜尚博弈
2007年2月1日，英国伦敦索斯比拍卖行（SothebysAuctionHouse），艺术家皮特·布莱克（PeterBlake）和女演员卡罗尔·霍尔特（CarolHolt）重现了当年著名画家马赛尔·杜尚（MarcelDuchamp）和裸体女模特伊夫·贝比兹（EveBabitz）下棋时的情景。由杜尚本人制作的原始棋盘于2月5号在索斯比拍卖行进行拍卖，价格达到20万英镑。
《布兰维尔的风景》 杜尚 1902年
“我喜欢生活，喜欢呼吸甚于工作。我不认为我的作品将来对社会有任何重要性。所以，我的艺术就是生活艺术，每一秒，每一呼吸都是一件铭刻于无处的作品，既不是视觉的，也不是思考的，那是一种恒久的陶醉。”——马塞尔·杜尚
《三个标准的终止》杜尚 1913年
这幅作品表现了对科学度量标准的嘲弄意味
《甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服》 杜尚 1915—1923年
这幅画亦名《大玻璃》，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。所以，他可以花20年时间去下棋，也可以花8年时间完成一件作品，比如这件装置作品《甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服》。当然，剥光衣服的目的应当不是把新娘内裤上的“皮筋抽出来，拴到弹弓子上，打他们家玻璃”，尽管这件作品的别名是“大玻璃”。《甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服》这个题目有点tricky，其实很简单：所有男人在脱光自己新娘的衣服之前都是光棍，所有新婚之夜，都是男人通过脱光自己新娘的衣服结束自己的光棍生涯。
《泉》 杜尚 1917年
《泉》创作于1917年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已.
《下楼梯的裸女》 杜尚
《下楼梯的裸女》 杜尚 1912年
1912年，一个名叫马歇尔·杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后，觉得这幅作品里除了有立体主义的特质外，更多的是未来主义作品的特质。为了保持立体主义者展览的单纯性，主办方希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发地把画拿走了。到了第二年，美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”，《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》记者巴荣则是这么评价它的：“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”
《自行车轮》 杜尚 1913年
他第一件现成品作品《自行车轮》（1913）就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要意义的影响。
《阻塞的网络》 杜尚 1914年
杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。约瑟夫·孔苏斯（Joseph Kosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。杜尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家，他极端引人注目，同时又"臭名昭著"。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。
《金属边的水磨滑翔机》 杜尚 1913-1915年
杜尚作品总是独特、大胆、充满狂想。他用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作，还用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现成品直接成为作品。
《拉锐街11号的门》 杜尚 1917年
马塞尔·杜尚可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆润自如。
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